2.2

A LOT A LOT

Posts not found

AKTUELLA UTSTÄLLNINGAR

KOMMANDE UTSTÄLLNINGAR

6 maj – 31 maj

Patric Larsson

Magnus Larsson

Anna Carlson

TIDIGARE UTSTÄLLNINGAR

UTSTÄLLNINGAR

A LOT A LOT

För femte året i rad hakar vi på en av de största folkliga konsthelgerna i landet och arrangerar en storslagen utställning med fler än 100 inbjudna konstnärer.

Utställningen är öppen 12-16 under påskhelgen. Stängt långfredag.

Varmt välkomna!

Medverkande konstnärer:
Alexandra Kern, Alina Vergnano, Amalia Bille, Amy Bernstein, Andrea Damp, Andreas Korsár, Andreas R Andersson, Anette Folkedotter, Ann Eringstam, Anne Pira, Ann-Sofie Claesson, Antonio Sognasoldi, Bea Marklund, Beate Höing, Björn Camenius, Björn Hellström, Bo Melin, Camilla Engman, Camilla Iliefski, Camilla Ling, Carolina Falkholt, Christina Skårud, Chuyia Chia, Cristina Barroso, Dan Perrin, Daniel Jensen, Dorota Lukianska, EKTA Daniel Götesson, Elin Elfström, Elisabeth Eriksson, Eric Magassa, Erik Berglin, Erik Kihlbaum, Erik Lagerwall, Ewa Brodin, Fredric Ilmarson, Gabriele Basch, Goran Hassanpour, Gustav Sparr, Hanna Andersson, Helena Roos, Hendrik Zeitler, Hugo Sandsjö, Jakob Ojanen, Jamila Drott, Jeff Olsson, Jenny Johansson, Jens Patric Svensson, Jerry Williams, Jesper Norda, Jim Berggren, Jim Thorell, Joakim Ojanen, Joakim Stampe, Johannes Brander, Jukka Korkeila, Juri Markkula, Karl Ceder, Kent Karlsson, Klas Eriksson, Krister Kennedy, Linda Pedersen, Malin Mattebo, Marcus Jonsson, Maria Lindberg, Maria Magnusson, Marianne Markvad, Marie Dahlstrand, Marie Holmgren, Mark Frygell, Martin Formgren, Martin Solymar, Mary-Anne Norberg, Mats Stammarnäs, Merete Lassen, Mette Wide, Mikael Fagerlund, Mikael Olofsson, Mimmi Andersson, Monica Englund, Mårten Medbo, Niklas Eneblom, Nils Kristofersson, Nils-Erik Mattsson, Nina Bondesson, Nina Nilsson, Ola Åstrand, Olle Schmidt, Olli Piippo, Oscar Ramos, Oskar Nilsson, Otto Mogren, Patrik Bengtsson, Peter Eccher, Peter Johansson, Pia König, Pia Mauno, Pia Hedström, Rebecca Burkhalter, Roger Metto, Samira Englund, Sara Möller, Sara Nilsson, Stefan Karlsson, Thomas Zornat, Tom Bogaard, Tommy Hilding, Tommy Sveningsson, Tove Kleist, Ulla Gabrielsson Sällström, Ulla-Stina Wikander, Åsa Holmlund, Åsa Millholm m.fl.

VANNA BOWLES – For the Greater Good

VANNA BOWLES – For the Greater Good

Galleri Thomassen har glädjen att presentera utställningen For the Greater Good av Vanna Bowles. Utställningen utgörs av teckningar på vägg, fristående skulpturer och installationer bestående av teckningar, skulpturer och objekt. Vanna Bowles utforskar teckning i kombination med skulptur, objekt och performance. Stilmässigt befinner hon sig i ett figurativt, fotorealistisk och surrealistisk uttryck. Hon använder ofta optiska effekter och reliefer som destabiliserar skiljelinjerna mellan bildytan och rummet.

Bowles motiv är koncentrerade kring fåglar, insekter, reptiler och utsnitt av människokroppen. Hennes verk byggs upp av fragment från större helheter, som till exempel en gren, en hand eller en vinge. Fragmenten sätter hon samman till nya konstellationer som bildar intrikata tredimensionella collage. Tematiskt utforskar Vanna Bowles sidor som utsatthet och sårbarhet och verkens sköra och förgängliga material understödjer tematiken.

Vanna Bowles (f. 1974) bor och arbetar i Oslo och är utbildad vid Statens Kunstakademi i Oslo och Universität der Künste i Berlin. Bowles har bland annat haft separatutställningar på Angelika Knäpper Gallery i Stockholm, Lars Bohman Gallery i Stockholm, Kunstnerforbundet i Oslo och Galleri Thomassen i Göteborg. Hon har deltagit i Spår på Malmö Konstmuseum, Surrealisme i norsk kunst på Stenersenmuseet i Oslo, Tegnebiennalen 2008 på Kunstnernes Hus, Oslo og KVINNELIGE PIONERER – nye stemmer på Lillehammer Kunstmuseum. Bowles finns representerad på bland annat Lillehammer Kunstmuseum, Malmö Konstmuseum, Statens Konstråd och Statoil/Hydro Norge. 2016 fick hon 10-årigt arbetsstipendium från Norsk Kulturråd.

 

Vanna Bowles – For the Greater Good

Galleri Thomassen is pleased to present the exhibition For the Greater Good by Vanna Bowles. The exhibition consists of drawings, sculptures and mixed media installations. In her work Bowles explore the medium of drawing in combination with sculpture, objects and performance. Stylistically she works with a figurative, photorealistic surreal visual language. Recurring in her work are the use of optical effects and reliefs as a means to destabilize the dividing line between the two-dimensional image and the physical space of the gallery.

Bowles’s imagery is concentrated around birds, insects, reptiles, and parts of the body. Her work consists of fragments such as a human hand or the wing of a bird. She assemble them in new constellations that become intricate three-dimensional collages. Thematically Bowles explores different aspects of vulnerability. Her use of fragile and perishable materials, left bare and exposed to the elements further underscore this overall theme.

Vanna Bowles (born 1974 in Gothenburg) lives and works in Oslo. She received her education from the Royal Academy of Art in Oslo and Universität der Künste in Berlin. She´s had multiple solo exhibitions including exhibitions at Angelika Knäpper Gallery in Stockholm, former Lars Bohman Gallery now Galerie Forsblom in Stockholm and Kunstnerforbundet in Oslo. Her work has been included in exhibitions at Malmö Konstmuseum, Stenersenmuseet in Oslo, Kunstnernes Hus, Oslo, and at Lillehammer Kunstmuseum. She is the recipient of numerous residencies and grants, including a 10-year artists working grant from Norsk Kulturråd (2016). Her work is represented in multiple private and public collections, such as Statoil/Hydro Norway, Lillehammer Kunstmuseum, Malmö Konstmuseum, and Statens Konstråd. This is Vanna Bowles´s fourth solo exhibition with the gallery.

TILDA LOVELL – Möt mig i skuggorna

TILDA LOVELL – Möt mig i skuggorna

Galleri Thomassen har glädjen att presentera utställningen Möt mig i skuggorna av Tilda Lovell.
Med utgångspunkt i den mycket uppskattade offentliga skulpturen Oraklet som Tilda Lovell gjorde till Göteborg år 2015, visar hon nu installationen Möt mig i skuggorna som är speciellt skapad för rummet längst in och en trappa ner i galleri Thomassen. Tilda Lovell ger oss en möjlighet stiga ned i en grottliknande, maritim värld av filmer, ljud, teckningar och skulpturer baserade på upphittade fragment från stränder och hav på olika platser i världen.

Tilda Lovell arbetar i en rad olika material och tekniker som sträcker sig från animation till installation, teckning och skulptur. Hon samlar sitt material i naturen, och re-animerar död materia till nya skulpturer och scener som speglar den föränderliga existensen i livet och bortom. Med en förkärlek för mörker och människans allra djupaste vrår har Tilda Lovell snabbt blivit en av Sveriges viktiga konstnärer.

Tilda Lovell (f. 1972) bor och arbetar i Stockholm och Berlin. Hon är utbildad i skulptur på Hovedskous målarskola i Göteborg och har en MFA i Fri Konst från Kungliga Konsthögskolan i Stockholm. Sedan 2004 samarbetar hon med Lars Bohman Gallery numera Galerie Forsblom i Stockholm. Hon har deltagit i samlingsutställningar på Bonniers konsthall, Alma Löv, Eskilstuna konstmuseum, Borås skulpturbiennal, Turku Biennaale och Konstakademien m.fl. Lovell har tilldelats ett flertal utmärkelser och stipendier bland annat Maria Bonnier Dahlin, Ragnar von Holten, Bernadotte Art Awards samt statliga arbetsstipendier. Hon finns representerad i ett flertal privata samlingar, samt i samlingarna på Borås konstmuseum, Göteborgs konstmuseum, Malmö konstmuseum och Statens konstråd.

 

Tilda Lovell – Möt mig i skuggorna

Galleri Thomassen is pleased to present the exhibition Möt mig i skuggorna (Meet me in the shadows) by Tilda Lovell. The exhibition consists of an installation where her public sculpture Oraklet has functioned as the starting point. Oraklet was commissioned by the city of Gothenburg in 2015. Möt mig i skuggorna is an installation made with the physical space of the gallery in mind. Lovell lets us descend into a cave like maritime world consisting of films, sounds, drawings and sculptures, all based on found fragments from different beaches and oceans in the world.

Recurring in Lovell’s work is the use of material collected from nature. She recycles it into sculptures and scenes, the process reflecting the forever circle of life and death. With a penchant for the dark and things hidden Lovell has attracted a lot of attention and become one of Sweden’s most important living artists.

Tilda Lovell (born 1972) studied sculpture at Hovedskous målarskola in Gothenburg and received an MFA from the Royal Academy of Art in Stockholm. She is represented by Galerie Forsblom in Stockholm (former Lars Bohman Gallery) since 2004. Lovell´s work has been shown at Bonniers Konsthall, Alma Löv, Eskilstuna konstmuseum, Borås skulpturbiennal, Turku Biennaale and Konstakademien in Stockholm. She is the recipient of numerous awards and grants including Maria Bonnier Dahlin, Ragnar von Holten, Bernadotte Art Awards and artists working grants. Her work is represented in multiple private and public collections, such as Borås konstmuseum, Göteborgs konstmuseum, Malmö konstmuseum and Statens konstråd.

JURI MARKKULA – MONO & DUO CHROMES

Punkter av stillhet

Juri Markkulas målningar pendlar mellan att vara objekt och bilder. Deras formspråk är samtidigt fysiskt påtagligt och illusoriskt undanglidande. Ett märkligt motsatsförhållande som manifesterar sig genom målningarnas närmast öververkliga perfektion. De upprättar omedelbart en stark känsla av närvaro, men ter sig ändå som om de befann sig någon annanstans. Verkens egen rumslighet slår ut vårt befintliga rum.

Inte minst gäller den glidande osäkerheten Juri Markkulas Duokromer; hans röda, gröna, blå eller svarta bildobjekt där vi ser kvistar, gräs och blad – i närbild och i kraftig uppförstoring. Ett slags utsnitt av naturens bottenskikt där motiven liksom är utdragna i djupled. Från sidan ser man den omålade kanten på den djupa reliefen, men betraktade rakt framifrån blir målningarna förföriska fallgropar för blicken. Den sugande effekten kommer sig av att den urfrästa reliefen är målad i två olika toner. Duokromerna ser alltså bara ut som monokroma bilder. En paradox som ökar verkens illusion.

Juri Markkulas Monokromer uppträder på ett annat sätt. Redan till sin form är de mer abstrakta. Naturen är här som bortblåst, utraderad. Mest ser de kanske ut som tillplattade färgmassor med ett skimrande jämnt ytskikt. Eller ett slags förfinade speglar utan reflekterande bildyta. Är detta objekt som blickar inåt? Som vänder baksidan mot oss? Monokromerna visar upp sin bländande elegans, sitt tillslutna överdåd. De lockar med en blottad försegling, men förändras när vi rör oss framför dem. Färgen övergår omärkligt i en annan ton, som tidigare låg vilande i målningens skrovliga marginal. Förskjutningen tycks vara resultatet av vår förflyttning men är egentligen en effekt av färgens pigment. Illusionen är verklig.

Juri Markkulas två sviter av verk är upptagna med olika sorters förtätning. Båda karaktäriseras av en spöklik visuell renodling. Bilden, objektet, motivet, färgen – målningens alla delar är inneslutna i en suverän koncentration. En punkt av absolut stillhet. Den bryts först när betraktaren inträder.

/Magnus Bons

Juri Markkula är född 1970 i Åbo, Finland. Han bor och är verksam på Gotland. Markkula är utbildad vid Pernbys Målarskola 1995 – 1996 och Kungliga Konsthögskolan 1996 – 2002. Senaste utställning: Galleri Lars Bohman 2016.

>

Gustav Sparr – The Light Show / Sara Nilsson – Koloni

The Light Show är Gustav Sparrs andra utställning  på galleriet.

I över 20 nya grafiska verk skildras ljuskällor på olika vis: som illuminerade manuskript, laserstrålar, ljusbord, speglar, stjärnhimlar, hologram, projektioner och magiska lanternor. Detaljerade och figurativa bilder blandas med mer avskalade verk, där de olika lagren och fragmenten ständigt refererar till varandra.

Bilderna blir en karta över sekvenser av symboler. I ett noggrant avvägt myller av betydelser, objekt och dokument kan betraktaren förlora sig i associativa vandringar genom ständigt skiftande scenografier.

Utställningen The Light Show är också officiell release för PPT Appendix I-V, fem kataloger som samlar och kommenterar grafiska verk från åren 2012-2016. Katalogerna är en fortsättning och fördjupning av POWER POINT, en artistbook producerad av konstnären som utkom 2011.

Gustav Sparr (f.1977) bor och arbetar i Göteborg sedan 2007. Han arbetar med digitalt baserad teckning och animation som även dokumenteras i en pågående serie publikationer.

gustav-sparr_the-light-show-press

Bild: Terminal: MeMeX 2016 60×50 cm, C-print

Koloni är Sara Nilssons tredje separatutställning på galleriet.

I utställningen visas ett 20-tal nya skulpturer. Kännetecknande för Sara Nilsson arbeten är dels det återkommande temat tillbaka till naturen, men också hennes intresse för att kombinera skulptur och måleri.

I hennes verk porträtteras individer som sökt sig ut i naturen. Möjligen är de nybyggare som äntligen hittat en plats att bosätta sig på. Individer som går sin egen väg, följer sina hjärtan, är starka i sig själva. Deras ryggsäckar är packade med mod, drömmar och längtan. I deras värld hänger allt samman.

Nilssons verk är uppbyggda som små scener där karaktärerna genomför gåtfulla aktiviteter och ritualer vars syften endast de själva känner till. Böcker, krukväxter och orientaliska mattor har placerats ute i naturen och antyder någon slags hemmiljö. Kanske håller de på att bilda en koloni, en ny tillvaro i centrum av periferin.

Sara Nilsson bygger upp sina verk lager för lager av papper. Att forma skulpturerna är en långsam och intuitiv process med många olika moment. När en skulptur är färdig målas den omsorgsfullt med akrylfärg. Metoden ger hennes arbeten ett fascinerade och säreget uttryck där måleri och skulptur möts.

Sara Nilsson (f. 1978) bor och arbetar i Olsäter, Värmland. Det senaste året har hon bl.a. deltagit i konstmässan The Solo Project i Basel, Schweiz samt färdigställt en utsmyckning till Västerhedsskolan i Högsbohöjd, Göteborg.

sara_nilsson_strong_individual

Bild: Strong Individual 2016

BERTIL VALLIEN – DAY AND NIGHT

Utställningen Day and Night, som är den största presentationen av Bertil Valliens arbeten som gjorts i Göteborg, innehåller ett urval av 60 unika objekt.

Bertil Vallien har sedan 1963 varit verksam vid Kosta glasbruk och gjort sig känd över världen som formgivare och glaskonstnär. Hans signatur har genom åren blivit konsten att gjuta glasmassan i sand. Valliens skulpturer innehåller en motivvärld av former och tecken som följt människan sedan urminnes tider och som återfinns i alla kulturer.

Bertil Vallien har visat sitt arbete i ett stort antal utställningar på gallerier och museer i Sverige och internationellt. Hans arbeten finns representerade över hela världen.

Utställningen genomförs i samarbete med Kosta Boda och Josephssons.

HELMTRUD NYSTRÖM – Nya målningar

I Helmtrud Nyströms måleri och grafi k speglas ofta ett dubbelt främlingskap. Dels genom de olika gestalter som rör sig i bilderna och verkar isolerade från varandra, dels genom den omgivande naturen som ter sig mystiskt främmande. Bilderna är ofta rebusartade med många tolkningsmöjligheter. Nyström ser vår uppfattning och föreställning om landskapet som något i ständig förändring. Det som var en möjlig plats för lek som barn, väcker i vuxen ålder minnesbilder och blir en källa till refl ektion och en projektionsyta för egna känslor.

Helmtrud Nyström har haft ett stort antal utställningar i Sverige och utomlands. Hon är född 1939 i Hannover och bor och arbetar i Lund.

Bild: Övergången, olja på duk 2009-2014

ANN ERINGSTAM – two sides to a story

Det sägs ofta att det finns två sidor av varje historia och ibland även fler. Det finns nu, det finns framtid, och det finns det förflutna. Vi vet vad som finns i nuet. Vi minns det förflutna. Men det är svårt att förutsäga framtiden. Dock händer det att det förflutna och framtiden möts. Vi kan vara relativt säkra på en berättelse från det förflutna, men framtiden berättar en annan historia, den som blir verklig i en annan tid.

I sin senaste fotoserie – two sides to a story, fortsätter Ann Eringstam berättandet från de två tidigare projekten Escape to reality och In search of Wonderland vilka båda innehöll beröringspunkter utifrån dåtid – nutid – framtid.

Sedan sin masterexamen i fotografi från Högskolan för fotografi vid Göteborgs universitet 2006, har Ann Eringstam gjort flera utställningar i Sverige, samt i Finland, Frankrike, Tyskland och Nederländerna

Bild: ur serien two sides to a story

ROGER METTO – NYA MÅLNINGAR

Längtans landskap

I Roger Mettos bildvärld vrids verkligheten ett varv. Det är en värld som generöst delas med betraktaren. Skimrande färger som upplöser verkligheten, istället återskapas drömmens landskap.

En av dessa vyer förändrar bilden av din längtan bort, för sin exakthet om vildmarkens poesi och naturen styrka. Måleriet som överlevnad driven till det omöjligas gräns.

Mystiska objekt bygger kompositioner och berättar. Måleriets rytm som en långsam säker puls till synes enkelt som det brukar vara för den som verkligen kan. In i minsta detalj är måleriet ett
äventyr. En hälsning från det stora äventyret i dubbel bemärkelse. Vyer från en drömresa eller vyer från när du kommit hem i en vidare mening. En påminnelse om var du vill vara, ibland oemotståndligt vackra, ibland oroande likafullt inbjudande bergslandskap. Det suggestiva ständigt närvarande. Och liksom i naturen i verkligheten, för den som är villig att lyssna, berättar panoramat från naturen om vem du är och var du kommer ifrån.

Roger Metto gör någonting med naturen och platserna, filtrerar dem genom poesi och tittar på dem med en annan lins.

Konstnären jobbar med existentiell magi, i dessa världar som skimrar i färg, framställs berg och dalar med en lysande aura. Här finns ett alternativ, en enkel sanning om någonting stort, en livets och naturens revolution. En värld med tydligare rätt och fel. Här finns en röst som säger -Vänta ett ögonblick.

text av Lukas Göthman

JENNY PALÉN OCH ÅSA MILLHOLM – (O)VÄSEN

I utställningen (O)VÄSEN har konstnären Carolina Falkholt fört samman två kollegor som står henne nära både professionellt och privat. Jenny Paléns och Åsa Millholms arbeten framstår som till synes väsensskilda men Falkholt har hittat något där som ändå förenar. I mötet dem emellan skapas intressanta kopplingar och spänningar; ett slags engagerande oväsen.

Jenny Palén arbetar med visuella gestaltningar som installationer, video och skulptur. De senaste åren har hennes praktik fokuserat på film, performance och scenografier med drömska existentiella och surrealistiska teman. Hon har ett förflutet som graffitimålare vilket går att se främst i teckningar med karaktäristiska linjer och färgval. Motiven är figurativa med dragning till det komiska och absurda, samma karaktärer återkommer i såväl videoverk som skulpturer. Jenny Palén initierade stockholmsbaserade Bastard Gallery tillsammans med Virlani Rupini som presenterade oförutsägbara produktioner och samarbeten som sträckte sig utanför gallerirummet 2006-2011. Under 2016 har hon ställt ut och gjort performance tillsammans med Eva Mág på Konstakademin och Drottningholms Slottsteater i Stockholm samt visat videoverk på the National Gallery i Prag och The academy of fine arts Vienna. Sedan 2015 arbetar hon och Arvid Wretman med det omfattande video projektet TV-HOLE som ska presenteras via en Youtube-kanal under hösten 2016. Jenny Palén är född 1982 i Stockholm och tog sin magisterexamen i fri konst från Kungliga Konsthögskolan i Stockholm 2015.

Åsa Millholm tog sin magisterexamen från Högskolan för Fotografi och Film i Göteborg 2009. Hon har även en kandidatexamen i textil konst från HDK/Högskolan för design och konsthantverk i Göteborg. Åsa Millholm har tidigare deltagit i grupputställningar på bland annat CFF i Stockholm, Not Quite i Fengersfors och Signe Vad i Köpenhamn. 2015 visade hon sitt arbete i utställningen Play ( it ) Good tillsammans med Annika von Hausswolff på Galleri TYS i Köpenhamn.

Bild: Åsa Millholm, Jenny Palén

NYHETSBREV

GALLERI THOMASSEN etablerades 1990 i centrala Göteborg. Galleriets strategi är att visa det bästa från den aktuella konstscenen. Vi arbetar långsiktigt med framstående samtida konstnärer i Sverige, övriga Skandinavien samt Berlin. Samtidigt vill vi även främja yngre konstnärer på väg upp. Detta sker i x-rummet – ett forum för ny och spännande konst. Varje år erbjuder vi ett varierat program med 9 – 11 separatutställningar.

 

Paul Thomassen

031-81 19 92

070-497 72 22

paul@gallerithomassen.se

Götabergsgatan 32

41 134 Göteborg

ÖPPETTIDER

TISDAG – TORSDAG

12:00 – 18:00

FREDAG – LÖRDAG

12:00 – 16:00

SÖNDAG

12:00 – 15:00

KONSTNÄRER