Posts not found

AKTUELLA UTSTÄLLNINGAR

KOMMANDE UTSTÄLLNINGAR

Våren 2017

14 januari

Koloni av Sara Nilsson
The Light Show av Gustav Sparr.

TIDIGARE UTSTÄLLNINGAR

UTSTÄLLNINGAR

JURI MARKKULA – MONO & DUO CHROMES

Punkter av stillhet

Juri Markkulas målningar pendlar mellan att vara objekt och bilder. Deras formspråk är samtidigt fysiskt påtagligt och illusoriskt undanglidande. Ett märkligt motsatsförhållande som manifesterar sig genom målningarnas närmast öververkliga perfektion. De upprättar omedelbart en stark känsla av närvaro, men ter sig ändå som om de befann sig någon annanstans. Verkens egen rumslighet slår ut vårt befintliga rum.

Inte minst gäller den glidande osäkerheten Juri Markkulas Duokromer; hans röda, gröna, blå eller svarta bildobjekt där vi ser kvistar, gräs och blad – i närbild och i kraftig uppförstoring. Ett slags utsnitt av naturens bottenskikt där motiven liksom är utdragna i djupled. Från sidan ser man den omålade kanten på den djupa reliefen, men betraktade rakt framifrån blir målningarna förföriska fallgropar för blicken. Den sugande effekten kommer sig av att den urfrästa reliefen är målad i två olika toner. Duokromerna ser alltså bara ut som monokroma bilder. En paradox som ökar verkens illusion.

Juri Markkulas Monokromer uppträder på ett annat sätt. Redan till sin form är de mer abstrakta. Naturen är här som bortblåst, utraderad. Mest ser de kanske ut som tillplattade färgmassor med ett skimrande jämnt ytskikt. Eller ett slags förfinade speglar utan reflekterande bildyta. Är detta objekt som blickar inåt? Som vänder baksidan mot oss? Monokromerna visar upp sin bländande elegans, sitt tillslutna överdåd. De lockar med en blottad försegling, men förändras när vi rör oss framför dem. Färgen övergår omärkligt i en annan ton, som tidigare låg vilande i målningens skrovliga marginal. Förskjutningen tycks vara resultatet av vår förflyttning men är egentligen en effekt av färgens pigment. Illusionen är verklig.

Juri Markkulas två sviter av verk är upptagna med olika sorters förtätning. Båda karaktäriseras av en spöklik visuell renodling. Bilden, objektet, motivet, färgen – målningens alla delar är inneslutna i en suverän koncentration. En punkt av absolut stillhet. Den bryts först när betraktaren inträder.

/Magnus Bons

Juri Markkula är född 1970 i Åbo, Finland. Han bor och är verksam på Gotland. Markkula är utbildad vid Pernbys Målarskola 1995 – 1996 och Kungliga Konsthögskolan 1996 – 2002. Senaste utställning: Galleri Lars Bohman 2016.

>

Gustav Sparr – The Light Show / Sara Nilsson – Koloni

The Light Show är Gustav Sparrs andra utställning  på galleriet.

I över 20 nya grafiska verk skildras ljuskällor på olika vis: som illuminerade manuskript, laserstrålar, ljusbord, speglar, stjärnhimlar, hologram, projektioner och magiska lanternor. Detaljerade och figurativa bilder blandas med mer avskalade verk, där de olika lagren och fragmenten ständigt refererar till varandra.

Bilderna blir en karta över sekvenser av symboler. I ett noggrant avvägt myller av betydelser, objekt och dokument kan betraktaren förlora sig i associativa vandringar genom ständigt skiftande scenografier.

Utställningen The Light Show är också officiell release för PPT Appendix I-V, fem kataloger som samlar och kommenterar grafiska verk från åren 2012-2016. Katalogerna är en fortsättning och fördjupning av POWER POINT, en artistbook producerad av konstnären som utkom 2011.

Gustav Sparr (f.1977) bor och arbetar i Göteborg sedan 2007. Han arbetar med digitalt baserad teckning och animation som även dokumenteras i en pågående serie publikationer.

gustav-sparr_the-light-show-press

Bild: Terminal: MeMeX 2016 60×50 cm, C-print

Koloni är Sara Nilssons tredje separatutställning på galleriet.

I utställningen visas ett 20-tal nya skulpturer. Kännetecknande för Sara Nilsson arbeten är dels det återkommande temat tillbaka till naturen, men också hennes intresse för att kombinera skulptur och måleri.

I hennes verk porträtteras individer som sökt sig ut i naturen. Möjligen är de nybyggare som äntligen hittat en plats att bosätta sig på. Individer som går sin egen väg, följer sina hjärtan, är starka i sig själva. Deras ryggsäckar är packade med mod, drömmar och längtan. I deras värld hänger allt samman.

Nilssons verk är uppbyggda som små scener där karaktärerna genomför gåtfulla aktiviteter och ritualer vars syften endast de själva känner till. Böcker, krukväxter och orientaliska mattor har placerats ute i naturen och antyder någon slags hemmiljö. Kanske håller de på att bilda en koloni, en ny tillvaro i centrum av periferin.

Sara Nilsson bygger upp sina verk lager för lager av papper. Att forma skulpturerna är en långsam och intuitiv process med många olika moment. När en skulptur är färdig målas den omsorgsfullt med akrylfärg. Metoden ger hennes arbeten ett fascinerade och säreget uttryck där måleri och skulptur möts.

Sara Nilsson (f. 1978) bor och arbetar i Olsäter, Värmland. Det senaste året har hon bl.a. deltagit i konstmässan The Solo Project i Basel, Schweiz samt färdigställt en utsmyckning till Västerhedsskolan i Högsbohöjd, Göteborg.

sara_nilsson_strong_individual

Bild: Strong Individual 2016

BERTIL VALLIEN – DAY AND NIGHT

Utställningen Day and Night, som är den största presentationen av Bertil Valliens arbeten som gjorts i Göteborg, innehåller ett urval av 60 unika objekt.

Bertil Vallien har sedan 1963 varit verksam vid Kosta glasbruk och gjort sig känd över världen som formgivare och glaskonstnär. Hans signatur har genom åren blivit konsten att gjuta glasmassan i sand. Valliens skulpturer innehåller en motivvärld av former och tecken som följt människan sedan urminnes tider och som återfinns i alla kulturer.

Bertil Vallien har visat sitt arbete i ett stort antal utställningar på gallerier och museer i Sverige och internationellt. Hans arbeten finns representerade över hela världen.

Utställningen genomförs i samarbete med Kosta Boda och Josephssons.

HELMTRUD NYSTRÖM – Nya målningar

I Helmtrud Nyströms måleri och grafi k speglas ofta ett dubbelt främlingskap. Dels genom de olika gestalter som rör sig i bilderna och verkar isolerade från varandra, dels genom den omgivande naturen som ter sig mystiskt främmande. Bilderna är ofta rebusartade med många tolkningsmöjligheter. Nyström ser vår uppfattning och föreställning om landskapet som något i ständig förändring. Det som var en möjlig plats för lek som barn, väcker i vuxen ålder minnesbilder och blir en källa till refl ektion och en projektionsyta för egna känslor.

Helmtrud Nyström har haft ett stort antal utställningar i Sverige och utomlands. Hon är född 1939 i Hannover och bor och arbetar i Lund.

Bild: Övergången, olja på duk 2009-2014

ANN ERINGSTAM – two sides to a story

Det sägs ofta att det finns två sidor av varje historia och ibland även fler. Det finns nu, det finns framtid, och det finns det förflutna. Vi vet vad som finns i nuet. Vi minns det förflutna. Men det är svårt att förutsäga framtiden. Dock händer det att det förflutna och framtiden möts. Vi kan vara relativt säkra på en berättelse från det förflutna, men framtiden berättar en annan historia, den som blir verklig i en annan tid.

I sin senaste fotoserie – two sides to a story, fortsätter Ann Eringstam berättandet från de två tidigare projekten Escape to reality och In search of Wonderland vilka båda innehöll beröringspunkter utifrån dåtid – nutid – framtid.

Sedan sin masterexamen i fotografi från Högskolan för fotografi vid Göteborgs universitet 2006, har Ann Eringstam gjort flera utställningar i Sverige, samt i Finland, Frankrike, Tyskland och Nederländerna

Bild: ur serien two sides to a story

ROGER METTO – NYA MÅLNINGAR

Längtans landskap

I Roger Mettos bildvärld vrids verkligheten ett varv. Det är en värld som generöst delas med betraktaren. Skimrande färger som upplöser verkligheten, istället återskapas drömmens landskap.

En av dessa vyer förändrar bilden av din längtan bort, för sin exakthet om vildmarkens poesi och naturen styrka. Måleriet som överlevnad driven till det omöjligas gräns.

Mystiska objekt bygger kompositioner och berättar. Måleriets rytm som en långsam säker puls till synes enkelt som det brukar vara för den som verkligen kan. In i minsta detalj är måleriet ett
äventyr. En hälsning från det stora äventyret i dubbel bemärkelse. Vyer från en drömresa eller vyer från när du kommit hem i en vidare mening. En påminnelse om var du vill vara, ibland oemotståndligt vackra, ibland oroande likafullt inbjudande bergslandskap. Det suggestiva ständigt närvarande. Och liksom i naturen i verkligheten, för den som är villig att lyssna, berättar panoramat från naturen om vem du är och var du kommer ifrån.

Roger Metto gör någonting med naturen och platserna, filtrerar dem genom poesi och tittar på dem med en annan lins.

Konstnären jobbar med existentiell magi, i dessa världar som skimrar i färg, framställs berg och dalar med en lysande aura. Här finns ett alternativ, en enkel sanning om någonting stort, en livets och naturens revolution. En värld med tydligare rätt och fel. Här finns en röst som säger -Vänta ett ögonblick.

text av Lukas Göthman

JENNY PALÉN OCH ÅSA MILLHOLM – (O)VÄSEN

I utställningen (O)VÄSEN har konstnären Carolina Falkholt fört samman två kollegor som står henne nära både professionellt och privat. Jenny Paléns och Åsa Millholms arbeten framstår som till synes väsensskilda men Falkholt har hittat något där som ändå förenar. I mötet dem emellan skapas intressanta kopplingar och spänningar; ett slags engagerande oväsen.

Jenny Palén arbetar med visuella gestaltningar som installationer, video och skulptur. De senaste åren har hennes praktik fokuserat på film, performance och scenografier med drömska existentiella och surrealistiska teman. Hon har ett förflutet som graffitimålare vilket går att se främst i teckningar med karaktäristiska linjer och färgval. Motiven är figurativa med dragning till det komiska och absurda, samma karaktärer återkommer i såväl videoverk som skulpturer. Jenny Palén initierade stockholmsbaserade Bastard Gallery tillsammans med Virlani Rupini som presenterade oförutsägbara produktioner och samarbeten som sträckte sig utanför gallerirummet 2006-2011. Under 2016 har hon ställt ut och gjort performance tillsammans med Eva Mág på Konstakademin och Drottningholms Slottsteater i Stockholm samt visat videoverk på the National Gallery i Prag och The academy of fine arts Vienna. Sedan 2015 arbetar hon och Arvid Wretman med det omfattande video projektet TV-HOLE som ska presenteras via en Youtube-kanal under hösten 2016. Jenny Palén är född 1982 i Stockholm och tog sin magisterexamen i fri konst från Kungliga Konsthögskolan i Stockholm 2015.

Åsa Millholm tog sin magisterexamen från Högskolan för Fotografi och Film i Göteborg 2009. Hon har även en kandidatexamen i textil konst från HDK/Högskolan för design och konsthantverk i Göteborg. Åsa Millholm har tidigare deltagit i grupputställningar på bland annat CFF i Stockholm, Not Quite i Fengersfors och Signe Vad i Köpenhamn. 2015 visade hon sitt arbete i utställningen Play ( it ) Good tillsammans med Annika von Hausswolff på Galleri TYS i Köpenhamn.

Bild: Åsa Millholm, Jenny Palén

Hanna Andersson – En motpol i utveckling

Det radikala påståendet att sanning är relativ till ett paradigm är.
Den rädslan, du vilar på, äter upp dig.
En antipol som alltid kommer vara levande så länge du föder den.
Lättare sagt än gjort att överge tanken på objektiv sanning.
Skönt att man har förklarat sig som konstnär, då får man vara lite galen.
Loophole

Hanna Andersson är utbildad på Konstfack 2010-2012 och på Beckmans designhögskola i Stockholm 2007-2010. Hon har tidigare visat sitt arbete på bland annat Belenius 2016, NAU Gallery 2014, 3:e Våningen 2014, Grafikens Hus 2013, och Watdafac gallery i Madrid 2013. Hanna Andersson är född 1987 i Stockholm. Hon bor och arbetar i Stockholm.

Karl Ceder – New Paintings

Karl Ceder är utbildad på Bildkonstakademin i Helsingfors och Hochschule für Grafik und Buchkunst i Leipzig. Ceder har tidigare visat sitt arbete på bland annat Strandverket Marstrand 2015, Skövde Konsthall 2014, Galleri Lucifer och Galleri Wonderloch Kellerland i Berlin  2012. Karl Ceder är född 1982 i Tidaholm.

Stefan Karlsson – Alla stängda gallerier i Göteborg

Del 3 av Stefan Karlssons utredning av Göteborgs konstliv

I Göteborg stänger gallerierna lika fort som de öppnar.
Många gallerister menar att det inte finns någon marknad för konst i Göteborg.
De namnkunniga gallerierna finns främst i Stockholm.
Går det att påverka konstmarknaden i Göteborg?
Vad kommer att hända med Göteborgs konstliv när många av de verksamma galleristerna börjar närma sig 70-årsåldern?
Finns det en ny generation gallerister som är villiga att ta över, driva vidare eller starta nya gallerier?

Öppen debatt på Galleri Thomassen kl 19 den 18 augusti.
Varför stänger alla gallerier i Göteborg?
Medverkande: De stängda gallerierna.

https://www.facebook.com/groups/stangdagallerier

Stefan Karlsson är verksam som konstnär och curator. På 80-talet startade han och drev det konstnärsdrivna galleriet Sub Bau i Göteborg. I höst öppnar han ”Stefan Karlssons museum för dålig konst” i Göteborg. Stefan Karlsson har tidigare visat sitt arbete på  bland annat Liljevalchs 2016, Galleri PS 2016, Göteborgs konstmuseum 2010 och Wetterling Gallery 2009. Stefan Karlsson är född 1956 i Göteborg. Han bor och arbetar i Göteborg.

NYHETSBREV

GALLERI THOMASSEN etablerades 1990 i centrala Göteborg. Galleriets strategi är att visa det bästa från den aktuella konstscenen. Vi arbetar långsiktigt med framstående samtida konstnärer i Sverige, övriga Skandinavien samt Berlin. Samtidigt vill vi även främja yngre konstnärer på väg upp. Detta sker i x-rummet – ett forum för ny och spännande konst. Varje år erbjuder vi ett varierat program med 9 – 11 separatutställningar.

 

Paul Thomassen

031-81 19 92

070-497 72 22

paul@gallerithomassen.se

Götabergsgatan 32

41 134 Göteborg

ÖPPETTIDER

TISDAG – TORSDAG

12:00 – 18:00

FREDAG – LÖRDAG

12:00 – 16:00

SÖNDAG

12:00 – 15:00

KONSTNÄRER