GALLERI I
Emma Larsson
12.10 - 03.11 2024
HEM
I utställningen HEM utforskar Emma Larsson den komplexa relationen mellan människa och natur — en påminnelse om en svunnen tid då vi levde i symbios med vår omgivning. Hennes skulpturer kombinerar element från fjärran stränder och hemmets trygga rum, där rötter, gammalt trä och fynd från loppisar samverkar med hennes egen keramik. Dessa verk speglar en längtan efter att återknyta till något förlorat.
I sitt måleri använder Larsson akvarell och bläck för att ge liv åt färger som bär på dolda budskap. Hennes energiska och lekfulla stil, i kombination med djupare symbolik, bjuder in betraktaren på en resa genom naturens oändliga nyanser.
Larsson strävar efter att fånga den livsglädje och vitalitet som en gång kändes självklar. Med materialet i handen och sinnena öppna, överraskar hon betraktaren med en känsla av något både bekant och mystiskt. Hennes verk, drivna av nyfikenhet, uppmuntrar till reflektion och en djupare förståelse.
I en tid präglad av avstånd och distraktion söker HEM att återföra betraktaren till naturens fulländade perfektion, där allt redan existerar och där skönheten ligger i den ständiga sökandet efter det mystiska.
HOME
In the exhibition HOME, Emma Larsson explores the intricate relationship between humans and nature—a reminder of a time when we lived in harmony with our surroundings. Her sculptures combine elements from distant shores and the familiar spaces of home, merging roots, old wood, and flea market finds with her handmade ceramics. These works reflect a longing to reconnect with something lost.
In her paintings, Larsson uses watercolor and ink to bring colors to life, carrying hidden messages. Her energetic, playful style, paired with deeper symbolism, invites the viewer on a journey through nature’s endless shades.
Larsson seeks to capture the vitality and spark of life that once felt so natural. With her materials in hand and her senses open, she surprises the viewer with a sense of something both familiar and mysterious. Her works, driven by curiosity, encourage reflection and deeper understanding.
In a time marked by distance and distraction, HOME seeks to return the viewer to nature’s perfection, where everything already exists, and beauty is found in the constant search for the mysterious.
GALLERI II
Ellen Lindström
12.10 - 03.11 2024
EVIGHET
I utställningen Evighet utforskar Ellen Lindström balansen mellan ljus och mörker genom skulptur och måleri. Utställningen präglas av kontraster — svart och vitt, mjukt och hårt — som speglar livets dubbla natur. Ett tyst piano, placerat centralt i rummet, symboliserar musikens inre kraft, en kraft som både stödjer och driver Lindströms skapandeprocess.
Verken sträcker sig från små, intima objekt till imponerande skulpturer på över två meter. Genom att använda material som porslin, järn, bly, gummi och trä skapar Lindström en slående spänning mellan skörhet och massivitet. Under svåra tider, långt innan hon kunde uttrycka sina upplevelser i ord, fann Lindström sin röst genom lera — ett mjukt och formbart material som starkt kontrasterar mot metallens hårdhet och de riskfyllda processer som följer med den.
I Evighet möter betraktaren gestalter som långsamt träder fram, utan att kräva omedelbar förståelse. Verkens kärna ligger i vad de väcker hos åskådaren — en känsla av identifikation och reflektion.
Genom att navigera mellan ljus och mörker fångar Lindström på ett unikt sätt livets komplexitet. Hennes verk bjuder in till en introspektivitet, där betraktaren får möjlighet att utforska sin egen relation till ljus och mörker och den inre kraft som både skapar och förändrar.
ETERNITY
In the exhibition Eternity, Ellen Lindström explores the intricate balance between light and darkness through sculptures and paintings. The exhibition is defined by contrasts—black and white, soft and hard—reflecting life’s dual nature. A silent piano, placed centrally in the room, symbolizes the inner power of music, a force that both supports and drives Lindström’s creative process.
The artworks range from small, intimate pieces to impressive sculptures over two meters high. By using materials such as porcelain, iron, lead, rubber, and wood, Lindström creates a striking tension between fragility and massiveness. During difficult times, long before she could express her experiences in words, Lindström found her voice through clay—a soft, malleable material that contrasts sharply with the hardness of metal and the dangerous processes that come with it.
In Eternity, viewers encounter figures that slowly emerge, without demanding immediate understanding. The essence of the works lies in what they evoke within the observer—a sense of identification and reflection.
By navigating between light and darkness, Lindström captures life’s complexity in a unique way. Her works invite an introspective journey, offering an opportunity to explore one’s own relationship with light and darkness, and the inner force that both creates and transforms.